Le Panel de Lieux du Festival International de Colmar S’Étoffe en 2023
Traditionnellement, le Festival international de Colmar s’étendait sur trois sites incontournables. Le lieu principal pour les concerts du soir était la salle Saint-Matthieu, le théâtre ayant remplacé il y a quelques années la chapelle Saint-Pierre pour accueillir les représentations de musique de chambre à 18 heures. La salle Roesselmann, située dans le bâtiment du Koïfhus, intensifiait l’offre en proposant des concerts-découvertes durant la journée. Cependant, à partir de l’édition 2023, le festival a élargi ses horizons en introduisant un quatrième espace dans son dispositif : le parc du Champ de Mars. Lors de cette nouvelle édition, c’est précisément dans ce cadre naturel que sera déployée le dimanche 12 juillet une manifestation particulière baptisée le Colmar Symphonic Mob©, un événement à ne pas manquer pour tous les passionnés de musique. (voir la section encadrée pour plus d’informations).
Une progression lors de cette nouvelle programmation : le Colmar Symphonic Mob©
L’ajout du parc du Champ de Mars constitue une étape importante, témoignant de la volonté du festival d’expérimenter de nouveaux espaces et d’offrir une diversité supplémentaire à ses spectateurs. Lors de cette journée dominicale, la manifestation phare sera le Colmar Symphonic Mob©, projet qui consiste en une grande œuvre collective réunissant un nombre conséquent de musiciens amateurs, incarnant la symbiose entre professionnels et amateurs passionnés. La conception de cette manifestation vise à faire vivre une expérience unique à tous ceux qui souhaitent prendre part à cette aventure musicale collective.
Les Concerts Musique Live : Un Panel Varié de Performance
Les soirées du Festival international de Colmar ne sont pas en reste avec un total de neuf rendez-vous sonores. La programmation inclut une variété de formats : récitals en solo, formations symphoniques, ensembles baroques, orchestres de chambre, et même un spectacle destiné au jeune public, voilà un aperçu de la richesse proposée. Parmi les moments forts, on attend vivement la présence exceptionnelle de Natalie Dessay, qui a été attendue avec grand enthousiasme depuis plusieurs années. Elle sera accompagnée de son compagnon, le baryton Laurent Naouri, ainsi que de leurs deux enfants, Neima Naouri, qui se distingue dans le jazz, et Tom Naouri, à la fois chanteur et saxophoniste. La soprano renommée interprétera le 14 juillet un programme consacré aux comédies musicales, mettant à l’honneur des œuvres de Irving Berlin, Cole Porter, Michel Legrand et autres grands noms du genre, sous l’accompagnement d’un quatuor piano-basse-batterie.
Un Retour Célèbre : Grigori Sokolov
Fidèle depuis de nombreuses années, le pianiste Grigori Sokolov ne manque pas une édition du festival, ayant participé depuis 2006, à l’exception des années de suspension dues à la pandémie de Covid-19. Pour cette nouvelle participation, le 8 juillet, il proposera un programme qui inclura des œuvres de Beethoven et de Schubert, laissant entrevoir un visage plus modéré, mais toujours aussi raffiné dans ses choix musicaux. Par ailleurs, le virtuose Renaud Capuçon, qui sera cette année en sa huitième apparition, ajoutera à la programmation son talent avec un concert qui revisitera des œuvres de Bach, Debussy, Elgar, et inclura Stéphane Grappelli en duo avec le pianiste Guillaume Bellom, le 13 juillet. Une occasion rare de découvrir des pièces allant du classique au jazz dans un même récital.
Une Diversité Orchestrale en Émotion
Le festival ne se limite pas à la soliste ou aux ensembles, puisqu’il met également en évidence plusieurs formations orchestrales de renom. Alain Altinoglu, chef d’orchestre mondialement reconnu, dirigera à deux reprises « son » orchestre, la Monnaie de Bruxelles. Le premier concert, le 5 juillet, réunira la soprano Masabene Cecilia Rangwanasha pour interpréter des œuvres de Strauss et Wagner, tandis que le lendemain, il sera accompagné par le violoncelliste Edgar Moreau et la soprano Sofia Nesje Enger pour un programme mêlant les compositions de Grieg, Saint-Saëns et Berlioz. Par ailleurs, l’ensemble de chambre de Bâle se joindra à la violoniste Anastasia Kobelina, lauréate du concours Tchaïkovski 2019, pour une soirée consacrée à des œuvres de Puccini, Brahms, et Tchaïkovski, le 7 juillet. Ces concerts illustrent le large panel orchestral prévu par le festival, offrant une palette sonore riche et variée aux spectateurs.
Portrait de la Direction Artistique
Alain Altinoglu, maître d’œuvre musical, incarnera la vision artistique du festival en dirigeant ces formations d’exception. Sa maîtrise progressive des œuvres classiques et sa capacité à transmettre la passion pour la musique seront encore perceptibles durant cette édition. Une occasion unique pour le public de découvrir le travail d’un chef de renom, tout en profitant de concerts d’altitude.
Une Saison de Concerts Éclectiques et Engageants
Pour l’organisation, c’est une année particulièrement dense, avec des rendez-vous allant de la musique ancienne à la musique moderne, passant par le jazz et la musique contemporaine. Le 9 juillet, le B’Rock Orchestra jouera aux côtés de la flûtiste Lucie Horsch, un duo qui interprétera des œuvres de Händel, Vivaldi, Corelli, et Teleman. La scène s’ouvrira également à l’Orchestre de Mulhouse, qui s’associera au Trio Wanderer pour un concert dédié à Beethoven, le tout dans une programmation éclectique. La diversité musicale est donc à l’honneur, permettant à tous les spectateurs de s’immerger dans un univers sonore étendu.
Découvertes Sonores et Initiatives pour les Jeunes Talents
Le 10 juillet, le festival proposera une plongée dans des univers inédits avec le duo Gambelin, réunissant la gambiste Lucile Boulanger, bientôt lauréate des Victoires de la Musique, et Christian Elin, clarinettiste basse. Par ailleurs, des sessions d’ateliers ainsi que des rencontres thématiques seront organisées, notamment le 12 juillet avec Alain Altinoglu pour une conférence consacrée à l’univers de l’orchestre et la direction musicale. Ces initiatives visent à rendre accessible et à promouvoir la musique auprès d’un public de tous âges.
Les Formules Famille et la Découverte Interactive
Le festival maintient et valorise ses formules destinées aux familles. Le 11 juillet, à 11 heures, une nouvelle édition du concert dansé Casse-Noisette et moi sera proposée, combinant performance musicale et spectacle de danse, avec la pianiste Alexandra Dariescu et la ballerine Désirée Ballantyne. La mise en scène inclura des animations numériques et des effets visuels dessinés à la main, pour une version réinventée du conte traditionnel. Par ailleurs, le même jour, à 16h30, au Koïfhus, une rencontre avec Alain Altinoglu offrira une rare opportunité d’en apprendre davantage sur la vie et le métier du chef d’orchestre, en échangeant directement avec lui.
Une Mob Collective en Plein Cœur du Parc du Champ de Mars
Enfin, comme un élément central de cette édition 2023, la Colmar Symphonic Mob© occupera une fois de plus le parc du Champ de Mars. L’édition précédente a rencontré un succès remarquable, réunissant plus de 500 musiciens amateurs sous la direction du chef d’orchestre Alain Altinoglu. Pour 2026, l’orchestre support sera celui de l’Orchestre National de Mulhouse, qui encadrera cette grande rencontre musicale. Toute personne ayant au moins deux ou trois années de pratique, quel que soit son instrument, ou même chantant, est invitée à participer, à condition d’être inscrite via le site officiel du festival. L’objectif ? Proposer une expérience exceptionnelle, avec une seule répétition collective avant la journée du concert, prévue le 12 juillet à 11 heures dans le parc, où tous seront invités à jouer en harmonie dans un grand moment collectif.
Le programme de cette journée comprendra des pièces aussi variées que « La Marche du toréador » de Carmen, la « Pastorale et Farandole » de l’Arlésienne, la « Danse hongroise n°5″ de Brahms, un extrait de Peer Gynt de Grieg, l’ »Alleluia » du Messie de Händel, la « Marche triomphale » provenant d’Aïda, ainsi que le « Va pensiero » tiré de Nabucco de Verdi.
Cet évènement, profondément collaboratif, symbolise la convivialité et la passion pour la musique, tout en mettant en valeur la participation active du public dans l’un des cadres emblématiques qu’est le parc du Champ de Mars.
