Une exposition artistique dédiée à l’expression sensorielle et à la créativité inclusive
Dimanche 4 octobre, la salle Malraux de la Maison Saint-Marc située à Wettolsheim a été le lieu d’une exposition de peintures remarquables, mettant en avant diverses œuvres d’artistes aux talents variés. Parmi eux, Annie Hockelmann, une artiste amateur qui présente un parcours singulier : non-voyante, Annie a commencé à peindre plusieurs années avant de voir ses capacités visuelles diminuer progressivement. Sa technique artistique, qui repose sur le toucher, lui permet de réaliser de magnifiques tableaux, avec le soutien de Brigitte Baumann, une peintre de Wintzenheim. Annie conserve dans son esprit des images qui lui sont chères, comme des arbres en floraison ou un phare, qu’elle recrée ensuite à travers ses œuvres.
La salle Malraux de la Maison Saint-Marc à Wettolsheim accueillait, dimanche 4 octobre, une exposition de peintures, où exposait notamment Annie Hockelmann. Artiste amateure non-voyante, qui a peint de nombreuses années avant de perdre progressivement la vue, Annie réalise de très belles peintures au doigt, grâce à l’aide de Brigitte Baumann, artiste-peintre de Wintzenheim. Elle garde de sa période malvoyante des images qu’elle met en peinture, des arbres en fleurs, un phare.
Ce projet artistique collectif inclut la création d’œuvres accompagnées de sous-titres en braille, afin de rendre accessible le plaisir de l’art à ceux qui ne peuvent pas le voir avec leur regard. Avec l’aide précieuse de Brigitte Baumann, Annie a expérimenté de nouvelles techniques pour donner vie à ses œuvres en utilisant des effets de textures, ce qui enrichit la perception tactile de ses tableaux. Leur collaboration repose sur une complémentarité : Brigitte, qui voit, prépare les couleurs et guide Annie pour leur application sur la toile. Annie Sourit à cette occasion en disant que Brigitte, chez eux, ce sont les yeux qui voient, tandis qu’elle, ce sont ses doigts qui ressentent et créent.
Des œuvres accessibles par le toucher avec des textures en braille
En collaboration avec Brigitte Baumann, Annie a développé une méthode innovante pour apporter des effets de textures à ses œuvres. La création de ces peintures tactilement accessibles permet à ceux qui ne peuvent pas voir de comprendre et d’apprécier la richesse des compositions, de la même façon que les spectateurs voyants, en explorant chaque détail avec leurs doigts.
Les tableaux d’Annie, remplis d’énergie, de couleurs éclatantes et d’une vitalité certaine, représentent un défi tant ils exigent une technicité précise. La particularité de ses œuvres réside aussi dans leur accessibilité : elles sont dotées de sous-titres en braille qui permettent aux non-voyants de saisir les intentions artistiques derrière chaque composition après avoir expérimenté la texture tactilement.
« Brigitte apporte le coup d’œil de l’artiste, prépare les couleurs et me guide pour les positionner sur la toile. Brigitte, ce sont les yeux qui voient, moi, ce sont les yeux qui font », s’amuse Annie en décrivant leur processus de création à deux voix.
Parmi les artistes présents lors de cette exposition, d’autres univers étaient à découvrir. Anne-Marie, membre active d’une chorale locale, a aussi invité un ami peintre autodidacte nommé Pipaul. Dès son enfance, Pipaul a été attiré par le dessin, qui pour lui représentait une échappatoire, une manière de raconter ses histoires. Pour lui, la peinture devient une bulle de rêve, un espace où son imagination peut s’exprimer sans limite. La liberté qu’offre le pinceau lui a permis d’évoluer vers une manière de créer qui mêle réalisme et touches de fantastique, pour donner naissance à des œuvres singulières.
Ses toiles, vibrantes d’énergie, de couleurs lumineuses et d’une grande intensité, témoignent de sa passion pour la peinture. Elles sont également accessibles grâce à une traduction en braille, ce qui permet aux non-voyants de comprendre ses œuvres en les touchant après les avoir observées avec leurs doigts.
Les mondes imaginaires de Pipaul et leur univers mystérieux
Parmi les œuvres de l’artiste autodidacte, une constante demeure : sa fascination pour la reproduction précise de la réalité quotidienne, vue à travers un prisme personnel mêlé à une touche de rêve. Son parcours artistique s’est enrichi en 2008, année où il a commencé à consacrer plus de temps à son art, se découvrant une véritable spécialisation dans les portraits et les figures humaines. Son style s’est façonné autour de ces thèmes, qu’il explore avec un sens approfondi du détail et une imagination débordante.
En 2011, Pipaul a franchi une étape importante dans son apprentissage, intégrant la peinture à sa palette d’expression artistique. Il aime évoquer ces premières tentatives, souvent empreintes d’émotions intimes ou de légers éléments fantastiques. Son univers est peuplé de créatures étranges et fascinantes, qu’il invite le spectateur à suivre dans ses voyages à travers des dimensions imaginaires. Il ne faut pas craindre ces traversées : l’artiste se porte garant de guider tout un chacun dans ses allées peintes, où l’imaginaire n’a pas de limite.
Pipaul aime plonger dans cet univers forgé de ses mains et de son esprit, invitant les visiteurs à s’y aventurer et à découvrir ses mondes fantastiques. Il esquisse ses contours avec soin, veillant à ce que chacun puisse suivre sans difficulté ses aventures ou ses créatures étranges, tout en laissant une part d’émerveillement à chaque pas.
L’événement a également permis de soutenir une initiative locale : la vente de pâtisseries réalisées par les membres de la chorale présente lors de l’exposition. Les bénéfices recueillis seront reversés à une association, participant ainsi à une démarche solidaire et à la promotion de l’art et de la convivialité dans la région.
