Une admiration profonde pour la personnalité et le talent de Rachmaninov
« Mon écoute de Rachmaninov a été particulièrement assidue au fil des années, surtout à travers ses enregistrements. Il ne se limite pas à être un compositeur, mais se distingue aussi comme l’un des plus grands pianistes de tous les temps. La finesse de ses œuvres témoigne d’un raffinement exceptionnel, évoquant une certaine sobriété propre au classicisme : on distingue aisément le contrepoint, la précision de la structure, ainsi que la ligne musicale. »
Se préparer à jouer le « tube » du piano : le Concerto n°2 de Rachmaninov
« Aborder ce concerto, connu de tous, comporte ses défis. La difficulté réside dans le fait que, tout en étant un morceau emblématique, l’interpréter dans la pratique diffère énormément de la simple lecture de la partition. Mes doigts, encore novices, doivent découvrir cette œuvre en direct, alors que mes oreilles ont été familiarisées avec de nombreuses versions entendues au fil du temps. Il est donc essentiel de trouver un équilibre entre cette expérience auditive et l’apprentissage pratique, ce qui peut créer un certain décalage. », confie-t-il avec un sourire.
Les clés pour s’approcher au plus près de l’essence du concerto
« La première étape consiste à établir un lien direct avec la partition, à l’étudier avec rigueur et à la décortiquer progressivement, en laissant de côté nos réflexes habituels et ce que nous connaissons déjà. Nous avons la chance de disposer de plusieurs enregistrements dans lesquels Rachmaninov lui-même joue ce concerto au piano. Même si l’on ne cherche pas à imiter son jeu, ces versions permettent de saisir l’univers dans lequel il a placé cette musique. Cela aide à comprendre la nature de l’émotion et de la sincérité qui y sont présentes. »
La nervosité avant le premier contact avec la scène
« N’étant pas encore passé par cette expérience, je ressens une certaine appréhension face à cet avenir. Je n’ai aucune idée précise de la dynamique qui va s’établir entre le piano et l’orchestre lors de cette performance. Il y a énormément de choses que l’on peut apprendre uniquement en jouant en situation réelle, en vivant chaque instant sur scène. C’est de cette façon que l’on progresse réellement. Jusqu’à présent, j’ai approché cette œuvre par la pratique et la réflexion, en conservant un idéal, mais je sais que de nombreux ajustements seront nécessaires lorsque je serai sur scène. En live à Mulhouse, je pense déjà avoir fait des progrès importants. »
Une œuvre immense à la portée émotionnelle inégalée
« Dans le film ‘Sept ans de réflexion’ de Billy Wilder, Marilyn Monroe disait : “Chaque fois que je l’entends, je suis émue jusqu’aux larmes.” Je partage totalement cette impression. Rachmaninov parvient, à travers ses compositions, à faire passer une lumière délicate au cœur de la ténèbres. C’est extrêmement bouleversant. Ce qui est fascinant, c’est que ce concerto, tout en étant très strict dans sa forme — très verrouillé — arrive à transmettre une palette d’émotions aussi profonde. Il crée une montée d’énergie, comme une fuite vers l’abîme, même si c’est une fugue classique. Ces mélodies restent gravées dans notre mémoire, et cela est d’une importance capitale, car chanter ces airs dans sa tête constitue une expérience essentielle. »
Concert à venir – La Filature, Mulhouse
Jeudi 15 octobre et vendredi 16 octobre, les représentations auront lieu à 20 heures à La Filature, à Mulhouse. Pour plus d’informations, il suffit de consulter le site de l’orchestre de Mulhouse.
